创意美术让孩子终身受益!

美国当代著名的美术教育家、心理学家罗恩菲德曾说过:“在艺术教育里,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标。艺术教育的目标是使人在创造过程中变得富有创造力,而不管这种创造力施于何处。假如在孩子将来,由他的美感经验获得较高的创造力,并将之用于生活和职业,那么艺术教育最重要的目标就已经达成了。”

画是孩子的第二语言,孩子们通过笔将他们天马行空的想象表现出来。随着孩子的长大,这种潜力与天赋也许会被忽略甚至磨灭。通过绘画发现孩子们不同的闪光点,并将其培养成受益终生是幼儿美术教育的重中之重。

一、把握儿童美术特点,培养儿童参与美术的兴趣。

著名心理学家皮亚杰认为“兴趣是刺激儿童学习的最好形式”。把握儿童美术特点,激起幼儿参加美术活动的兴趣,为他们营造一个宽松的创作环境以供他们随心所欲的想象、创作,真正为快乐画画。

儿童美术教育并不是单纯的美术专业知识和技巧的教育。更重要的是奠定幼儿对美术的兴趣,培养独立观察能力和审美能力,帮助儿童建立自主、自信,使儿童渐渐养成合作、共享、交流的意识和能力。

二、培养幼儿多方面综合素质能力。

现如今,儿童美术已经摆脱了传统单一的绘画形式,引入了大量丰富的活动,多样化的工具、材料以及多种操作类型的尝试。促使儿童不断产生好奇心与新鲜感,刺激儿童的动手欲。适合幼儿学习的绘画创作、粘土、折纸等锻炼了幼儿各方面的动手能力。

美术中的审美感知不同于科学活动中的。美术中的审美感知强调的是“美”,具有非功利性、完整性、超越性以及情感性的特点。

基础技能技巧是幼儿美术学习中不可缺少的一部分,提高技能与培养想象力、创造力等能力是相互促进的。美术教学具有其科学特点。概括说包括:情感性特点、机能性特点、价值表现性特点以及重形式特点。因此美术教学最大的特点就是集认知,技能于一体。

三、尊重儿童创造性差异,帮助幼儿树立自信。

在绘画过程中,随时观察幼儿情绪,倾听每个孩子创作时心灵深处不同的思想和感悟,抓住幼儿思维的闪光点。对有独特思维和大胆想象的幼儿给予适当的鼓励和表扬,并激励所有幼儿都积极的想象创造。根据孩子的不同基础合理定位,尊重理解不同风格的幼儿作品。如今,画的像不像已经不能作为好坏的评价标准了。只有这样孩子才会快乐积极,并肯定自己的能力。获得满满的成就感,变得更加自信。

卡尔威特说过:“孩子能在绘画中学到精益求精的好品质,也能在绘画中收获耐心和自信。”因此在学习绘画中,形成自己独特的感知观察能力,培养独特的想象力、创造力和思维能力以及与小伙伴的合作互助能力和共享精神是非常重要的。在快乐中感受美术的独特魅力,最终学会用色彩描绘出绚丽多彩的人生。


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